Yuxtaposiciones: arte y antropología

El arte podría entenderse, desde una mirada decimonónica, como el resultado de un proceso de creación: una pintura o una escultura, un objeto; una novela, incluso una acción. Estamos acostumbrados a entender el arte como algo finito, corpóreo, objetual. Algo que puede admirarse, criticarse, venderse, disfrutarse e instruirse. En algún tiempo el arte constituía un empeño pedagógico para la educación y la civilización de la masa.

Caravaggio pintaba y pareciera que su genialidad reside en su capacidad de reproducir de manera hermosa la realidad. Y sí, pero hay algo más. Sus modelos, los rostros que recreaban a santos y leyendas sacras eran gente de la calle: la peor de la calaña veneciana. Por él, vírgenes con rostros de prostitutas se colgaron en los templos más importantes de Europa. ¿Dónde está lo artístico en este caso? ¿En la pieza final o en la acción completa de llevar a los indeseables no sólo dentro del templo sino usarlos para darle un rostro a la parábola santa, a la palabra bíblica?

Por esto, Caravaggio es considerado el primer pintor moderno y es un artista que permanece vigente. Las obras actuales tienden a esto: a ser mucho más obras para ser pensadas que para ser miradas, a ser piezas que le dan una importancia mayor al proceso que al propio resultado. Así, las exposiciones se parecen cada vez más a hemerotecas y centros documentales, en donde la evidencia muestra el proceso, la acción artística que busca comentar, recrear, expandir o denunciar la realidad.

Hace sentido que haya cada vez más científicos que hacen arte y que de la misma forma, existen más artistas transitando por las ciencias utilizando sus premisas e instrumentos. Un ejemplo de ello lo encontramos en la antropología, ciencia que desde sus orígenes se vinculó con las salas de museos, mostrando desde sus teorías la diversidad de las culturas, algunas veces sustentando desde su folclore etnográfico y otras desde una visión reivindicadora y participativa.

En 2017, la Galería Libertad celebra 30 años de su fundación y la Licenciatura en Antropología cumple 20 y ambos aniversarios son un gran pretexto para mostrar la yuxtaposiciones que hay entre ambas. La observación minuciosa, la obsesión por el detalle y la constante reflexión son apetitos que se comparten y multiplican en cualquier trayecto creativo y con esta exposición se pretende mostrar cómo ciencia y arte, a través de sus productos pero sobre todo con sus procesos ponen en evidencia la acciones, los discursos, los sujetos y sus contradicciones.

Los escritos antropológicos, en gran medida han sido estructurados desde elementos visuales, complejos y multi lineales. A partir de genealogías, croquis, dibujos y vocabularios, la etnografía ha registrado sus datos in situ para construir procesos de registro, sistematización y análisis que le llevaran inevitablemente a la comprensión de la realidad cultural. Hoy en día existe una tendencia en mostrar todos esos entreveres, descorrer el velo del contexto, el texto y el hiper texto para mostrar las tácticas y estrategias para llegar a un camino así como los modos en los cuales el encuentro con el otro genera un verdadero asombro intelectual.

En este capítulo, las imágenes provocan desde una nostalgia fugitiva estilo “Tristes Trópicos” hasta una fascinación tremenda por los colores y las sombras, las texturas y el detalle. La antropología visual siempre ha sido especialista en ordenar y construir desde la luz una realidad que es celosa y desconfiada al momento de mostrarse. Todos los pescadores cantan del antropólogo y cineasta de la costa de Guerrero, Alan Díaz, muestra mediante un cadencioso ensayo fotográfico las reflexiones sobre la identidad de un pueblo que al tiempo que libra una lucha cotidiana con los procesos de globalización y despojo, también baila y se recrea en el andar saleroso de las palmeras borrachas de sol.

Teniendo en consideración el discurso, se muestra un laberinto de palabras y conceptos, hallazgos de lo cotidiano y lo memorable, los remansos de lo uno a favor de la otredad desconocida. Una ventana abierta al mundo de la artista Rocío Asensi muestra mediante la instalación de un puesto de tianguis un encuentro conceptual de identidades que se mezclan, lo cual ha sido siempre la premisa básica para construir antropología, en palabras de Marc Auge: no hay identidad sin alteridad.

En la obra de Marja Godoy los mapas y las fotos de campo estructuran un mecanismo para hablar de las aventuras clasificatorias que el antropólogo George Peter Murdorck ha plasmado a lo largo de sus ítems de su guía. Ficha 13 es una oda al laberinto y a la pesquisa, un verso a la renuncia de los finitos hallazgos y abraza a la clasificación como un posible camino

Finalmente la sala culmina con la mesa de trabajo elaborada por el proyecto universitario Tzun’ Gantzö, el cual a lo largo de hebras, agujas e hilos nos muestra las geometrías de la imaginación de los pueblos ñäñho, plasmados de una manera funcional en exquisitas prendas que además de mostrarnos la belleza y la plasticidad de la iconografía indígena nos expresan de manera virtuosa el gran potencial que tienen las culturas cuando se respetan, dialogan y complementan.

A partir de mediados del siglo XIX, con las ideas florecientes de la razón, el orden y el progreso, Franz Boas, en Norteamérica y posteriormente Bronislaw Malinowski en Europa, sistematizaron y propusieron métodos ordenados de trabajo de camp a partir de la mirada directaque permitía a los antropólogos tener cercanía y control de las investigaciones para llevar a cabo procesos ordenados de reflexión y comprensión se objetos de estudio tan complejos y mutantes como el hombre.

¿En qué consiste la mirada antropológica? Estudiar a una sociedad lejana, aislada y extrema, con costumbres distintas obligó a los primeros antropólogos a dejar del lado sus prejuicios para intentar mirar el ámbito estudiado como lo ven y lo construyen quienes participan en él. Al mismo tiempo, les era necesario convivir de manera cercana con la sociedad estudiada, hacer lo extraño, familiar e interactuar de la forma más cotidiana posible para descubrir códigos y adivinar el significado de lo que se da por sentado que todos comprenden en una interacción. Ya con las observaciones hechas, el análisis requirió desde los inicios de esta disciplina relacionar con el contexto y con la teoría social lo observado, para guiar y ubicar la reflexión y comprensión.

Este acucioso espíritu de investigación, este guiño inquisitivo, se observa en los artistas y sus obras. Desde los paisajes cotidianos y bucólicos de Cezanne hasta Duchamp y sus ready-made el arte muestra esta forma de comprender la realidad desde el detalle y lo mínimo y propone sistemas y dispositivos que desde las excepciones revela nociones universales de lo que observa.

Ya Godard, hace más de cincuenta años dijo que la cultura es la regla y el arte es la excepción; y en este sentido, la mirada antropológica permite hallar la excepcionalidad, lo sublime y fugaz en lo cotidiano, lo vernáculo y constante tal y como lo apunta Liam O’Connor en La Alegría del Jugo, instalación que nos lleva al infinito cultural, a la repetición, y el ritual que hay detrás de un sencillo jugo de naranja.

La identidad se construye mediante símbolos y significados, a partir de ellos la antropología desarrolla procesos literarios donde anuncia las constelaciones semánticas de otros y un nosotros. En este caso Valerio Gámez mediante su instalación Vestigios de Pastelería Conservadora, provoca al espectador en los discursos decimonónicos de la identidad de los queretanos. La caja como un estuche de sorpresas, motivo de celebración y expectativa es al mismo tiempo contenedor de arquetipos, normas y convencionalidades.

La investigación etnográfica, el estar ahí el poner el cuerpo por delante para experimentar al otro siempre ha sido una de las premisas básicas del trabajo de campo. Crissanto Frías con sus obras pictórica Topada y Torre de San Sebastián, expresa mediante trazos suaves y decididos detalles exquisitos de esta región cultural anidada entre la Sierra Gorda queretana y del entorno urbano donde él vive.

Finalmente en la pieza La vuelta de la tortilla, Marja Godoy se describe la ancestralidad y sacralidad que representa el maíz y la milpa entre los pueblos indígenas contemporáneos. Es el aterrizaje tridimensional de las premisas del renombrado investigador mesoamericanista Alfredo López Austin, cuando nos habla de el cuerpo y el cosmos en las sociedades de tradición indígena y rural en la sociedad contemporánea.