¿Qué tipo de textos pensamos/escribimos sobre arte?
Diario de Xalapa
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A veces escribir sobre arte no tiene que ver con respuestas, sino con preguntas, con generar las interrogantes necesarias para ampliar el campo de conocimiento
¿Qué tipo de textos pensamos/escribimos sobre arte? Más allá de la importancia de escribir sobre arte, hay que reflexionar sobre el propio acto de narrar y sobre el lector. Mucho hay que hacer para quienes nos leen, pero también para quienes “no nos leen” y también para quienes construyen y resignifican el arte de manera distinta, a través de otros imaginarios. ¿Cómo generar textos pensando en los distintos públicos del arte y en la apuesta por la accesibilidad de la cultura?
Entre el que escribe sobre arte y el que lee sobre arte, debe existir una conexión, una relación, un contrato imaginado en el cual se exige al lector que acepte al texto en cualquiera de sus roles (difusión, crítica, reflexión, interpretación, análisis); se exige al que lee, como señala Roland Barthes, que lleve más lejos las ideas de quien escribe, que las amplíe; que se deje seducir y que le permita al que escribe sobre arte, cumplir con el contrato que él tiene con la sociedad de ensanchar o enriquecer el campo del saber artístico. Por otro lado, el lector pide al que escribe que le conduzca al conocimiento de una técnica o de un autor, una disciplina, una obra, que cumpla con su papel de transmisor de saber, que le transmita los secretos de su saber, que sea portavoz de una idea, que le admita en complicidad, que les garantice una tesis y que escriba correctamente, que amplié el lenguaje, que aclare sus dudas.
También hay que saber que a veces escribir sobre arte no tiene que ver con respuestas, sino con preguntas, con generar las interrogantes necesarias para ampliar el campo de conocimiento. Escribir sobre arte no necesariamente es “iluminar a la humanidad, respondiendo a las grandes cuestiones universales que angustian a los artistas”, sino preguntarse a sí mismo sobre la creación, la obra o el discurso y trasladar estas incógnitas al lector, para compartir con él quizás no el conocimiento preciso, pero sí lo más esencial que posee una obra, su capacidad de generar discursos múltiples. Ni siquiera las obras de arte más “intencionalmente silenciosas” pueden evitar ser atrapadas en una red de interpretaciones y referencias. Desde este punto de vista, como dice Almudena Grandes, “las certezas son mucho menos valiosas que las dudas, y las contradicciones representan más un estímulo que una dificultad. Las verdades como puños, eso sí, hay que buscarlas”.
La escritura sobre arte puede ser especializada o sencilla, pero está basada en un sistema que permite un “texto” y un “contexto”. Este postulado implica un dilema para determinar la naturaleza de los textos sobre arte que deben definir la mejor manera de fomentar la creación de nuevos públicos y de ciudadanizar la cultura; de profesionalizar el servicio de comunicación y educación de los públicos en los museos y centros culturales; de fomentar el conocimiento de un autor, una obra o un estilo artístico; de difundir las colecciones y plantear ejes temáticos en las exposiciones; de difundir las actividades culturales y relacionarlas con su entorno regional, nacional e internacional.
Gran parte de las discusiones que se generan dentro del amplio campo de la difusión y el periodismo cultural tratan de acerca de su naturaleza, de las estrategias y de los modos de generación de conocimiento que tienen, a partir de su responsabilidad de comunicar, criticar, difundir, analizar y fomentar las actividades y los bienes culturales. Una de las reflexiones que debe guiar el trabajo de escribir sobre arte, establece que “la cultura no sólo se refiere a productos, sino también a actividades que conllevan transmisión de valores, procesos y relaciones sociales”.
