Alcanzó el éxito como diseñador gráfico en publicidad antes de comenzar sus investigaciones sobre arte abstracto geométrico
Jessica J. Báez
El artista Víctor Vasarely nació en Pécs, Hungría, en 1908. Fue nombrado el padre del Op Art o arte óptico y conocido por promover
el arte cinético.
En este nuevo artículo quiero hablarles un poco sobre la importancia del estilo Op Art y el artista precursor de este movimiento artístico, Víctor Vasarely. El Op Art surgió como un arte entre varios otros después del modernismo, perteneciente al arte contemporáneo a partir de 1960.
Este estilo se caracteriza por engañar al ojo humano creando movimiento dentro de una pintura lisa o una escultura como la que les voy a mencionar en estas líneas pero antes hablaré un poco sobre el padre de este movimiento.
Este estilo de arte lo descubrió en los años 60 con la investigación sobre el ojo humano con la ayuda de la física cuántica para conseguir que las imágenes que ven nuestros ojos simulan movimiento e ilusión óptica. Antes de involucrarse de lleno en el arte Vasarely estudiaba medicina pero abandonó la carrera a los veinte años por interesarse en el arte (Calvo, 2017, sp.).
Se trasladó en 1930 a París donde tuvo éxito como diseñador gráfico en publicidad antes de comenzar sus investigaciones sobre arte abstracto geométrico. Fue ahí donde se percató que este tipo de arte juega con los efectos ópticos debido a las perspectivas, líneas, geometrías y formas, llevando Vasarely el arte a otro nivel (Calvo, 2017, sp.).
Los azulejos fueron su inspiración dado a que crean una sensación óptica de movimiento en una superficie plana por lo que lo llamó cinética visual creando imágenes para que el espectador interactúe con la obra, así creando una obra finalizada por el propio espectador involucrado dándole un nuevo significado.
Murió Vasarely en 1997. El legado que dejó al arte contemporáneo fue el inicio de la realidad virtual con el Op art y el arte cinético transportado al arte digitalizado (Calvo, 2017, sp.).
En una obra del autor Víctor Vasarely titulada Sir-Ris se puede observar un vaso vacío con una pieza cuadrada tridimensional en forma de cubo que está sobre el vaso. Este cubo aparentemente firme da la impresión de tener una estructura moldeable al tacto por el detalle de que una de sus vértices está dentro del vaso, sin embargo se parecía que dentro se adapta a la forma de éste para meterse dentro y poder sostenerse.
La figura tiene impreso en cada una de sus caras un círculo en colores negro y blanco que aparenta estar realizada en 2D debido a
que el círculo simula tener levantamiento o hundimiento en su centro dependiendo
de la posición visual.
Las líneas aportan movimiento al círculo dependiendo de la perspectiva con la que se mire. La imagen tiene como fondo un degradado en blanco, gris y negro, asimismo en la base del vaso se aprecia la sombra de éste lo cual le da profundidad a la obra, sin embargo se trata de una escultura del Op Art.
La paleta de colores es simple, pero en esa simpleza Vasarely desea destacar la complejidad de la obra y no los colores extravagantes que podría haber utilizado. Esta pintura cumple con su cometido: engañar al ojo humano y transmitir movimiento en sus objetos.
Los elementos compositivos de la obra destacan la originalidad y una atemporalidad de la imagen que cualquiera supondría que se tratase de una escultura propia de nuestro tiempo y que en realidad es todo lo contrario por su realización en los años 60 y porque se trata de una escultura.
Por tal motivo Vasarely nos demuestra que las composiciones de sus obras son atemporales por los efectos visuales que van más allá de la superficie plana de una obra escultórica.
