Las leyes de la forma
Redacción
En esta emisión tuvimos la oportunidad de conversar largo y tendido con Carlos Génova, autor de la exposición Partvs Onirica disponible hasta el 3 de Agosto en el Museo de Arte de Querétaro.
La Partvs Onirica es un regreso al carácter simbólico y arquetípico del lenguaje, su título es una insinuación que postula al latín como lengua madre de nuestro idioma, pero que trasciende una propuesta meramente historicista y llega hasta la idea misma del lenguaje como origen; y también como final en el sentido de Wittgenstein cuando enuncia “los límites de nuestro lenguaje son los límites de nuestro mundo”. Génova nos propone en sus cuadros a lo onírico como un lenguaje primordial, los sueños que se manifiestan en su dimensión primigenia a través del arte rupestre y originario, el arte que se intersecciona con la mitología y la poética, un arte prefilosófico de lo mítico-poético. En este sentido nos recuerda que el arte no es lo mismo que la filosofía, el arte (de la mano de un buen artista) puede navegar en lo irracional y lo intuitivo sin perderse en el caos, su racionalidad es siempre cambiante y diversa, y las conclusiones a las que llega pueden resultar contradictorias y dialécticas como el Mundo en sí, a la búsqueda filosófica en cambio le subyace una racionalidad lógica que pretende no contradecirse a sí misma para llegar entonces a una conclusión que se desprende de una secuencia argumentativa.
El arte de Génova es una exploración realista del fundamento del Mundo, es decir, es un estudio sobre el lenguaje en su instancia primera, la de los sueños y la de lo inconsciente. Y es realista dado que la mayor parte del tiempo nuestra atención vive en el mundo de lo simbólico e imaginario y no en el mundo de la facticidad de los fenómenos (el mundo “real”). Nos recuerda a la teorética de Jacques Lacan para quien el inconsciente es una estructura de lenguaje y es además un elemento cohesionador de los seres humanos porque “no hay Ser más que en lenguaje, en el hablante”. Y generando intersecciones epistémicas con la hermenéutica psicológica de Francisco de Paula Nieto podríamos afirmar que “la realidad lacaniana es necesariamente multidimensional y tal vez la dimensión fáctica sea la menos importante” porque pasamos más tiempo en los registros de “lo Simbólico” y de “lo Imaginario” que en el de “lo Real”.
Entonces, Carlos Génova explora el leguaje irracional de lo onírico, de lo mitológico y de lo poético, porque a través de esas instancias investiga artísticamente el fundamento mismo de la posibilidad discursiva, y nos lleva así de una estructura hacia otra (porque una estructura conduce hacia otras), y de su exploración personal de lo inconsciente nos lleva hasta sus conclusiones visuales en la forma de discursos sobre el color, la composición y la Forma. Sus obras siempre cambiantes, con estilísticas diversas, van desde lo puramente abstracto hasta un figurativismo interesante y claramente picassiano, su paleta igual se intersecciona con los ocres que con los azules. Y así también su discurso igualmente toca el tema de los súcubos como entes de la tradición mitológica medieval que a los dioses de la tradición griega, o a la experiencia misma del onirismo en su serie Partvs Onirica.
En su obra “Sueños II” por ejemplo, nos presenta un figurativismo abstracto de la mejor calidad, similar en algunos sentidos visuales a la obra de Carlos Deolarte de quien a su vez podemos decir es uno de los mejores figurativistas abstractos de nuestro estado y su obra forma parte de la colección permanente del Salón de la Plástica Queretana en la Galería Libertad. En esta pieza de Génova encontramos elementos igualmente del arte rupestre, del nativo africano, y un poco de la iconografía del arte prehispánico de las culturas del Cem-Anáhuac, su síntesis visual utiliza muchos elementos abstractos y genera así sugestión de sentidos múltiples y una ruptura en la dimensión temporal de la composición, en donde acontecen múltiples situaciones al mismo tiempo, con personajes que a su vez se conforman de otros personajes en su interior, como personajes emergentes de la interacción de los demás. Y en esa línea investiga tanto conceptualmente como plásticamente las posibilidades estéticas de la fragmentación, y luego de su posibilidad de unificación en la experiencia misma del arte cuando se enfrentan el cuadro y su espectador.
En “La cuidadora de cuervos” nos muestra una paleta de color completamente distinta, así como una estilística influenciada claramente por Picasso pero a la que subyace una investigación conceptual distinta. El personaje femenino en color azul igualmente es la Madre en el sentido de la mitología egipcia con la diosa Isis, a quien los cuervos protegen en su ascenso a los cielos, o también hace referencia a una versión femenina de Krishna, de quien la mitología vedanta afirma era “tan negro que azulaba”. Al mismo tiempo un cactus y una vasija hacen clara referencia a nuestro país y a la colorida afirmación estética que nos rodea y nos compenetra, el arte huichol por ejemplo, o la magia de caminar entre los colores del centro de Querétaro.
En “Partvs Onirica III” conserva una paleta en colores vivos, y en la estridencia del blanco de las aves parece que la forma misma saliera del cuadro y se moviera con sus tentáculos a través de nuestra mente. La multiplicidad de los significados que podemos dar a las imágenes que utiliza se debe en medida importante a que su construcción se basó en el mismo principio de las láminas usadas en el Test de Rorschach; en la simetría de las manchas encontramos aquello que es congruente con nuestra mitología y nuestro contexto epistémico, idealmente veamos matemáticas y no monstruos.
Recomendamos ampliamente visitar la exposición “Partvs Onirica” en el Museo de Arte de Querétaro, y a su vez agradecemos el tiempo y atención de Carlos Génova para hablar con nosotros sobre su discurso y obra, y a su representante internacional Fernando Padilla por posibilitar el encuentro. Algunas de las mejores obras de Génova se encuentran representadas por Padillarias Art Co, así como obras de otros artistas muy relevantes en la escena artística mexicana, vale mucho la pena visitar su sitio en Facebook: Padillarias Art Co.
