Alexia Ulibarri libera a la mujer de las ataduras

Unas horas antes de la presentación de su nueva colección en Volvo Fashion Week México, a la diseñadora Alexia Ulibarri le cuesta trabajo concentrarse al momento de responder cada pregunta de esta entrevista que nos brindó en exclusiva.

Su poder de asombro hacia historias de vida de grandes mujeres de diferentes ámbitos y épocas, así como su obsesión por el color y la mitología, la han posicionado en la industria como unas de las figuras con mejor propuesta de su generación.

Ulibarri logró la internacionalización debutando en la Semana de la Moda de París en marzo de 2024 con su colección Berthe F/W24, inspirada en la pintora Berthe Morisot y el movimiento impresionista. 

Ahora México, su color, sus mujeres y la dignificación de su posicionamiento en la sociedad actual y otras épocas, es la temática de su nueva línea que lleva por título Celestina, personaje principal de la novela de Fernando Rojas (1949).

Me encanta jugar con la idea de la bruja traviesa y buena. En este tema, es importante destacar que la marca siempre se ha inspirado en mujeres que marcan la diferencia. Una de ellas es Rosalía, me parece una mujer con mucha fuerza

“Pero también hay algo que viene desde la magia, pero de la magia blanca, por así decirlo, el tema de bruja se refiere a la mujer totalmente libre, sin restricciones, la mujer sin barreras, poderosa, que no tiene actitudes basadas en los estatutos sociales”, explicó.

La diseñadora hace referencia a la forma en cómo, por décadas, en algunos cuentos y otros géneros de la literatura, a través de algunos de sus personajes, han retratado a la figura de la mujer siendo sobajada, juzgada e incluso sacrificada.

“Desde siempre han existido personajes femeninos rezagados de la sociedad, entre ellos la bruja; quemarla es parte de la trama. Esto es lo que represento a través de 37 looks, creando un patronaje, cortes, etiquetados… hay un trasfondo especial muy interesante en toda la colección que está relacionado con la libertad”.

“Todo está enfocado a México, los colores hablan por sí solos: rosa mexicano, el blanco del maíz, el verde bandera, pero desde una manera muy conceptual y también más artística. La bruja que representa cada pieza, lleva consigo la paleta de color característica de la marca, es una bruja traviesa, o sea, no es la bruja oscura de guantes, no todo es negro y está manejado de una manera muy surreal”, puntualizó.

“Esto es muy interesante, pero al final arman la silueta de una manera muy estética; es como decir, el corsé que nos reprimió a las mujeres desde un inicio, ahora nos libera y nosotras tenemos el poder sobre él para ponerlo al revés o en otro lugar del cuerpo”, mencionó.

“Desde Camille Claudel hasta María Sabina o Lucile Desmoulins, existe en mí una gran admiración personal por las mujeres que a través de su magia han marcado la historia a través del tiempo”, comentó.

El antecesor del corsé aparece en el siglo XVI, durante el Renacimiento. En la corte de Catalina de Médici, las mujeres nobles usaban una prenda rígida llamada corps piqué o stays, confeccionada con varillas de hueso o madera. Su función era dar forma al torso, enderezar la postura y realzar el busto, más que reducir la cintura. En ese entonces, la moda buscaba proyectar disciplina y control del cuerpo como reflejo del estatus social.

“En el diseño contemporáneo, el corsé se ha convertido en una herramienta para poder embellecer la cintura, y lograr que aunque seas muy chaparrita -me incluyo- te veas más alta, o como si eres curvy, poder favorecer desde tu cintura. Y eso para mí, es el punto de partida, o sea, sentirnos seguras y resaltar nuestra seguridad en vez de querer ser algo que no somos”, expresó.

Dice que en esta labor de reposicionar al corsé, también conocido como bustier, hay cierta inspiración de Jean Paul Gautier: “Justo con el tema de los picos que Gaultier elaboró para Madonna en los años 90, fue uno de los temas a tomar en cuenta. Creo que hay un poco de esa liberación sobre que no todo tiene que estar como los hombres nos dicen que debe estar”.

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“Otra referencia importante sobre el corsé también es Frida Kahlo y otros protagonistas alrededor de su creación. Hay mucho de esto en la conceptualización porque modificar o moldear el cuerpo no es tan fácil y se requiere referenciar a estos grandes maestros del surrealismo para poder lograrlo”, apuntó.

A finales de los años 80, el corsé fue rescatado del baúl del pasado por el enfant terrible de la moda francesa: Jean Paul Gaultier. Pero su propósito ya no era el de oprimir, sino empoderar.

En 1990, Madonna invitó a Gaultier a diseñar el vestuario de su icónica gira Blond Ambition Tour. El diseñador reinterpretó el corsé con una mirada subversiva y contemporánea: seda satinada color rosa palo, tirantes visibles y el inolvidable sujetador cónico, que se convirtió en una imagen pop universal.