¿Cómo nació la pasión de Daniel Espinosa por la joyería? Cumple 30 años brillando con su maximalismo
El diseñador habla en exclusiva de sus inicios y de la forma en que logró consolidarse como uno de los creativos favoritos de celebridades como Mónica Naranjo, Nelly Furtado y Madonna
Enfrentando el reto de sorprender a primera vista a cualquiera para que sus piezas se convirtieran en objetos del deseo
Su primera línea de accesorios tuvo un gran impacto, pero la pregunta más importante fue cómo lograría mantenerse en el gusto del público con su propuesta de diseño.
La geometría, su mejor herramienta
Inicié con un hilo conductor geométrico muy específico y creo que eso fue lo que me permitió lograr un poquito más rápido el posicionamiento
Al haber estudiado en el norte de Europa, teniendo mi esencia latinoamericana, logré que mi trabajo pudiera funcionar bien tanto en la comunidad latina, como en Europa o en Estados Unidos
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Dice que ver a diferentes generaciones de mujeres portando sus diseños es una satisfacción incomparable / Cortesía, Daniel Espinosa
El mexicano Daniel Espinosa cumple 30 años de haber creado la marca de joyería que lleva su nombre y con la que ha dado la vuelta al mundo imponiendo un estilo de diseño único que ha llamado la atención de celebridades como Madonna o Nelly Furtado.
Pero hay algo que pocos saben de Daniel, y tiene que ver con la inspiración que lo ha llevado al éxito, y que al igual que muchos artistas, surge de los momentos difíciles que marcaron su vida, de los ratos de soledad y de sentimientos guardados que dan forma a cada trazo, líneas y estructura de cada pieza.
“El poder entender que más allá de todo somos personas y que esas personas vivimos la pérdida de amigos queridos, de familiares que pensábamos que estarían ahí el resto de tu vida, es lo que te lleva a dedicar en algún punto en el diseño, ese detalle de lo que significó para ti la amistad de una amiga, de una madre o de un hermano.
“Todo esto se convierte también en agradecimiento, y poquito a poco lo vas aterrizando y logrando con la creatividad; convertir diferentes momentos de tu vida en piezas únicas, en elementos que se transforman en objetos bellos, los cuales provienen o fueron creados desde un sentimiento fuerte y duro”, dice en exclusiva para El Sol de México.
El creativo originario de Taxco, Guerrero, hizo de la plata la materia prima con la que rinde tributo a sus orígenes, aunque afirma que en su trabajo siempre buscó marcar la diferencia desarrollando un concepto que se separara de todo lo que existía en el mundo de la moda, enfrentando el reto de sorprender a primera vista a cualquiera para que sus piezas se convirtieran en objetos del deseo.
“Los retos son constantes y conforme pasa el tiempo y evolucionas, los desafíos van cambiando, pero si hablamos del inicio, era poder dar ese primer paso, crear esa primera conexión con mi obra para poder decir: aquí está, ya está hecho y vamos a ver qué sucede. Entonces, con muchísima pasión habiendo creado esa conexión, di a conocer mi primera colección”.
Recuerda con emoción ese día en el que nunca imaginó lo que vendría después. “Sentí esa sensación de hormigueo en el cuerpo de saber que la colección ya estaba completa y lo que seguía era esperar el resultado y la reacción de los clientes potenciales.
“Creo que el lograr sentir que has hecho algo con muchísimo cariño y que confías en que tendrá el mejor resultado, es un reto que está presente en casi todas mis colecciones y poco a poco vas teniendo un poco más de confianza, pero certeza creo que nunca y emoción todo el tiempo”.
“Eso es algo bien importante que debo compartir con los creativos de esta nueva generación, que cada vez hay más, muy buenos y talentosos. Al lograr algo importante, en este caso como es una nueva colección, debes darle un gran valor con todo el gusto que tienes por hacer el trabajo que desarrollas como diseñador, pero debes ser constante y esa constancia es justamente lo que hace que tu obra tenga una aceptación aún mayor. Así, cada primavera, verano, otoño o invierno puedes lanzar una más, y que cada una tenga coherencia con la anterior.
“Porque al final del día debes ir renovando tu propuesta de forma muy constante, para que logres el posicionamiento de marca y el reconocimiento y sobre todo es importantísimo entender que a lo mejor es la cuarta o la quinta colección la que te haga generar ese sello único y diferenciador como creativo o puede ser la primera, nunca lo sabes”.
Actualmente cuenta con 75 boutiques alrededor del mundo / Cortesía, Daniel Espinosa
Para el creativo, las líneas, el cuadrado, el rectángulo, y otras figuras geométricas se han convertido durante estas tres décadas, en sus mejores aliados para generar los complementos necesarios para una mujer sofisticada y arriesgada, que nunca pasará desapercibida.
”En mi caso inicié con un hilo conductor geométrico muy específico y creo que eso fue lo que me permitió lograr un poquito más rápido el posicionamiento, utilizando estas figuras geométricas derivadas de mi experimentación con las formas.
“Al haber estudiado en el norte de Europa, teniendo mi esencia latinoamericana, logré que mi trabajo pudiera funcionar bien tanto en la comunidad latina, como en Europa o en Estados Unidos”.
Así, a partir de la constancia y de mantener un estilo lleno de originalidad y darle el twist a cada una de sus colecciones, Daniel logró escuchar, dice, el tan esperado ¡wowww! Que lo motivaba a reinventarse, para marcar la diferencia en cada momento y algo en lo que hace énfasis: para que su propuesta nunca pase de moda.
Tonalidades, tendencias y demás detalles cambian una temporada tras otra, “esto permite que mis piezas sean combinables y que vayan de la mano con temporadas anteriores o con la más reciente, que se note que viene de la misma mano o de la misma mente, pero que al final confluyan a través del tiempo”.
Espinosa convirtió su antigua casa familiar en el Museo-Taller Casa de Plata, en Taxco, donde cerca de 100 artesanos trabajan en nueve áreas específicas para producir joyas, actualmente cuenta con 75 boutiques alrededor del mundo. A lo largo de este tiempo, su marca se ha consolidado con un gran caso de éxito en diseño de joyería en Latinoamérica. Desde 2004, contribuye a distintas causas sociales, demostrando su compromiso con la comunidad.
Dentro de lo más destacado de su producción, se encuentra la colección de joyería con monedas antiguas de México, las cuales convirtió en collares de diferentes tipos, desde muy finos, hasta de estilo maximalista, como cadenas con capas sobre capas de metal, top modelKendall Jenner.
“Son piezas que tienen un estilo particular que las hace mantenerse dentro de las consentidas del público y que se siguen vendiendo muy bien; Kendall Jenner portó una de ellas para un programa de televisión, que la hizo lucir con estilo muy actual. Y entonces se convierte en algo mucho más actual y mucho más novedoso al verlas puestas como parte del look de las grandes celebridades”.
Dice que ver a diferentes generaciones, desde una mujer de 55 años, hasta una de 25 usando sus diseños es una satisfacción incomparable. “Eso es muy enriquecedor como creativo, el ver cómo cada quien aplica su propio estilo a una pieza en particular, te llena de orgullo”.
En el año 2000, el diseñador apostó por la creación de piezas extremas en tamaño en las que las flores y otros elementos de la naturaleza, tomaban dimensiones poco vistas en el diseño de joyería tradicional.
“Para la presentación de esta línea le pedí a varios amigos diseñadores que crearan una serie de prendas muy neutrales, pero con mucho movimiento para yo poderles poner joyasmaximalistas y muy, pero muy potentes, y las exageré en tamaño y forma, pero el resultado fue sorprendente, porque la gente las quería tal como las había visto en la pasarela.
“Estas joyas en específico, fueron creadas para alguien que, por naturaleza, es maximalista y que ama este estilo sin importar qué dicte la moda, es como el animal print que llegó para quedarse, pues lo mismo pasa con las joyas maximalistas. Hay quien las aprecia, las usa y las porta en todas las temporadas”.
Confiesa que se le da de manera fácil trabajar con figuras públicas y poder ayudarles a recrear y crear un estilo propio y único. “Poco a poco se va generando el contacto con algunos famosos a través de agencias de relaciones públicas o de estilistas y la relación que luego vamos creando personal con algunos y algunas de ellas, ayuda mucho al posicionamiento, sobre todo cuando lucen tu trabajo en las alfombras rojas, eventos o en entrevistas importantes alrededor del mundo”.
En la lista de clientes del joyero se encuentran personajes como Mónica Naranjo, Nelly Furtado y Madonna, de quien dice: “Ella compró un lote de joyas, al enterarse de mi marca por medio de mis maestros de kabalah. “Pero es muy importante que conozcan la historia que hay detrás de cada diseño. Me gusta muchísimo contarles los detalles directamente, eso es muy interesante, porque más allá del ego, digamos, me gusta ampliar el conocimiento de la obra. Por ejemplo, a Nelly Furtado le encantaba la geometría de cada producción y le explicaba la razón del por qué las elaboraba de esa forma y se quedó totalmente sorprendida”.
Sobre el diseño mexicano opina, “yo creo que el avance de esta industria tiene mucho que ver con la personalidad de cada uno de los creativos y de las herramientas propias que cada uno tiene para poder expresar, promover y demás, y además, a mí lo que sí me quedó claro desde el primer día y así lo hice, es que necesitaba un agente de relaciones públicas potente para poder comunicar de manera asertiva”, concluye.
