El bailarín Kevin Rivera creó un espectáculo coreográfico que cuestiona el sentido de la guerra, y pone sobre la mesa el costo de la violencia.
¿Alguna vez te han hecho daño y no sabes por qué? ¿Te has sentido agredido por otros, cuando solo existías pacíficamente? ¿Has cuestionado la violencia en tu entorno que no crees merecer?
El surgimiento de la nariz roja
Arte en la idiotez y la poesía
La historia de un poeta
“Como este personaje empieza a tener culpa de haber transgredido algo que estaba ahí pacíficamente, algo que no le hacía daño y ‘yo fui quien hizo ese daño’, reflexiona sobre eso”.
“Decía algo como ‘Porque en este mundo la guerra es la guerra, y ya está; y en la guerra se mata, y ya está’”.
El concierto que forma parte de la Primera Temporada 2026, se presentará hoy jueves y domingo, en el teatro Pablo de Villavicencio, con la dirección del maestro Alexandre Da Costa
Se llevará a cabo del 20 de marzo al 30 de mayo, con presentaciones en Culiacán y Mazatlán y contará con la participación de artistas de México, Cuba y Francia
Es difícil encontrarle sentido a aquello que ha causado una herida en una persona, ya sea visible o no; pero puede ser tan fácil reaccionar en contra de una agresión pagándola con la misma moneda.
Basado en esta violencia, que fácilmente surge, escala y estalla, el bailarín Kevin Rivera creó el espectáculo coreográfico “El Poeta de la Nariz Roja”, en el que refleja lo sencillo que es destruir todo a su alrededor sin un motivo aparente.
Su proyecto combina la danza contemporánea y el clown para contar la historia de un payaso de cara blanca de nariz colorada, que siente un incesante deseo de ir a la guerra, pero cada uno de sus intentos llenos de danza, poesía, risas y derrotas, lo llevan a entender las consecuencias de la brutalidad.
“Porque ese es el principio del clown, el sentido social; ver, resistir y ponderar a las personas marginadas, rechazadas y que luchan por la paz; y ‘El Poeta de la Nariz Roja’ surge de la capacidad y necesidad del clown de ser un poeta”, explicó el creativo en entrevista exclusiva con El Sol de Sinaloa.
A sus 24 años, Kevin se ha abierto paso en el mundo artístico sinaloense como un reconocido y galardonado bailarín contemporáneo, quien utiliza su arte para protestar a través de la expresión con sentido social, basado en investigación y literatura.
Tiempo atrás, el joven bailarín culiacanense incursionó en el clown gracias a su amiga y colega Karen Alexa, quien solicitó su ayuda para realizar un performance de este tipo. Al principio empezó orientándola, luego colaboraron en un dúo, y actualmente el clown se convirtió en parte de su obra.
“El Poeta de la Nariz Roja” está inspirado en cuatro cuentos sobre la guerra y la aceptación personal / Foto: Cortesía / Lie Suesen Bernal
Se le conoce como clown al método de las artes escénicas en el que el intérprete se caracteriza de payaso y utiliza la comedia para transmitir mensajes que lleven al espectador a la reflexión.
“Los grandes maestros y filósofos del clown siempre te plantean y te explican que el clown, el payaso, tiene que ser capaz de ser un idiota; pero también de ser un poeta, y te plantean que la risa no tendría sentido sin la parte poética, que una pieza de clown no sería clown sin la reflexión”, aclaró.
Bajo ese concepto, nació “El Poeta de la Nariz Roja”, diferenciándolo de sus demás obras caracterizado de payaso al añadir una temática social específica: el sinsentido de la guerra.
Al combinar su habilidad para la danza e inquietud por el clown, Rivera investigó sobre el impacto del salvajismo y crimen en un contexto de paz, donde se normaliza la violencia sin importar la integridad de lo agredido.
El poeta que protagoniza esta historia lo representa claramente, mostrando un sentido de pertenencia a la guerra y la agresión, dañando hasta una bella flor cuya única responsabilidad fue cruzarse en su camino, detonando un mal mayor.
“Las Botas del General”, de Elisa Ramón y Francesc Rovira; “Los niños no quieren la guerra”, de Éric Battut; “El maestro del disfraz”, de Jairo Buitrago; “¿Por qué?”, de Nikolai Popov son los cuentos en los que Kevin inspiró su proceso creativo, para medicar en una frase de uno de sus textos:
La obra se estrena el 3 de abril de 2024, en simultáneo con la exposición fotográfica de Suesen Bernal. / Foto: Cortesía / Lie Suesen Bernal
En esa hambre de aportar a su contexto, Kevin reside en Culiacán, y fue la situación actual la que produjo su hambre por aportar a su contexto, con este proyecto que fue financiado por el programa de estímulos a la creación y desarrollo artística, 2024.
Quién nació y creció en una ciudad tomada por crimen, disputas, balas y miedo, busca impactar en la construcción de paz desde las generaciones más nuevas: los niños, que se encargarán de transformar Culiacán, o no.
“Anteriormente, Sinaloa, Culiacán, por diferentes medios como el INEGI u otros consejos, pues ha sido catalogada en diferentes años como una de las ciudades más violentas del mundo; no solo el país, sino del mundo… eso es muchísimo: habitar una de las ciudades más violentas del mundo y que esa sea tu cotidianidad”, reflexiona.
Inspirado en transmitir el mensaje de que la violencia solo genera más violencia, más pérdidas que ganancias, Kevin Rivera anhela llevar su espectáculo a escuelas primarias y secundarias, para empezar a sembrar esa semilla en los próximos generadores de cambio.
Por ahora, el artista comienza estrenando su proyecto coreográfico en el Teatro Socorro Astol, en su natal Culiacán, el jueves 3 de abril en punto, de las 17:00 horas, con entrada gratuita. Simultáneamente, se llevará a cabo una exposición fotográfica creada por la creativa a cargo de la imagen de este proyecto, Lie Suesen Bernal; será en el lobby del teatro.
