“Quien canta, ora dos veces”. San Agustín.
me vere tecum flere” Déjame llorar contigo para soprano.
flokay33@gmail.com
Conforme se avanza en la escala zoológica aparecen facultades, entre estas, la expresión a través de los sonidos simples hasta llegar al lenguaje del ser humano. Las aves con trinos melodiosos parece que se adelantaron a los sistemas complejos de comunicación de los mamíferos como algunas ballenas y delfines que poseen cerebros avanzados y utilizan secuencias de chasquidos que funcionan como patrones de comunicación. Además de la palabra por sí misma el hombre utiliza el canto como expresión de sentimientos de júbilo o tristeza con un intermedio de variedades donde participa el estado de ánimo. Canto, una actividad ancestral de comunicación emocional.
En la antigua China se encuentra el “Libro de los Cantos”, canciones con rituales de sacrificios ofreciendo una visión de la vida. Antes de los faraones, en Egipto, en papiros y tumbas muestran que cantar fue un ritual religioso o fúnebre. La Biblia contiene himnos de victoria y alabanzas tras liberar a los israelitas de la esclavitud egipcia (Éxodo 14, 15), asimismo en el Canto de Débora, el poema triunfal de alabanza a Dios por la victoria de Israel sobre el ejército cananeo (Jueces 6). Citas que demuestran que desde la antigüedad el culto religioso, la música y el canto son componentes de las religiones cumpliendo una comunicación con la divinidad.
Un cambio importante en la estructura de la música nace con la transformación cultural, artística, científica y de pensamiento del Renacimiento italiano, transición entre la Edad Media y la Edad Moderna destacando por su frecuencia e importancia, los cánticos a María, la madre de Jesucristo con himnos de alegría, alabanzas, ruegos o acción de gracias, dejando atrás la monofonía del canto llano y el gregoriano para dar paso a la composición polifónica contrapuntística y compleja de la música renacentista y el gran paso a la música barroca donde matizan, entre otros, Johan Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel, Antonio Vivaldi y otros. Entre estos genios se encuentra Giovanni Battista Pergolesi, un adelantado del cambio de la forma barroca de componer hacia formas más “clásicas” o tal vez “románticas” (entre comillas para desligarlo de las épocas del clasicismo y del romanticismo musical). Una obra del compositor, violinista y organista Pergolesi que permaneció en el olvido se redescubre a principios del siglo XIX, se trata de una composición basada en la obra literaria del siglo XII, Sabat Mater, un himno en depurado latín para honrar a la Fiesta de los Siete Dolores de la Virgen María. “Stabat Mater dolorosa, Iuxta crucem lacrimosa, Dum pendebat Filius”. “La madre dolorosa estaba de pie junto a la cruz, llorando, mientras su Hijo colgaba”. Imagen desgarradora, centro de la canción que refleja un profundo dolor de una madre que trae a mi memoria la escultura de Miguel Ángel, “La piedad” que sorprende al visitante del Vaticano por estar justo a la derecha de la entrada a la Basílica de San Pedro.
Es tan significativa la obra literaria “Sabat Mater” que hay más de doscientas versiones musicales muchas de ellas de grandes compositores como Vivaldi, Scarlatti, Haydn, Dvorak, Verdi. Pero la composición de Pergolesi sobresale de todas las adaptaciones, una obra para soprano y contralto como solistas y orquesta de menos de una hora de duración y doce movimientos, para mi gusto sobresalen el dúo “O quam tristis” Oh, que tristeza y “Fac
