Ser artistas, en este caso, ser escritor en México y en buena parte de Nuestra América no es fácil, crear a contra corriente, mientras buscamos la sobrevivencia económica es un reto cotidiano que solamente los dedicados a esta actividad podemos comprender plenamente. Vivimos entre el deseo de ser artistas de tiempo completo o solamente diletantes.

Sin convertirse en queja, sino en descripción, en este caso me enfocaré por un momento a mi experiencia como escritor. Todo comienza desde el momento en el que descubrimos la vocación, la pasión por contar o cantar lo que vivimos o lo que hay en nuestro entorno y debemos buscar el camino de la formación artística.

Tuve el privilegio de vivir en una generación en la que las autoridades locales de Aguascalientes invertían en Cultura y la formación en literatura creativa era gratuita, iba a talleres, a algunos cursos foráneos por invitación y a encuentros de escritores que me permitieron involucrarme en una comunidad local y regional. Ahora, los artistas jóvenes deben de tener dinero o no tienen acceso a una formación integral como escritores y eso me molesta, porque la formación artística y el acceso al Arte y a la Cultura debe de ser completamente gratuito, es un derecho y no un privilegio.

Entonces en Aguascalientes, hablo de finales de la década de los ochenta y comienzos de los noventa, no había licenciatura en Letras Hispánicas, ni en Literatura Creativa, sabíamos de la escuela de la SOGEM en la Ciudad de México, pero eso no era una opción viable para muchos, ahora ya se cuenta con licenciatura en Letras, pero no en Literatura Creativa como por ejemplo en la Universidad de Guadalajara. Aunque ya tenemos el CIELA- Fraguas volvemos al punto de lo importante de que los talleres y cursos sean completamente gratuitos.

Recuerdo que mi amigo, el narrador tapatío Marco Aurelio Larios, fallecido hace unos años, me contó que después de muchos esfuerzos consiguió una beca para estudiar guión en la   Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de Los Baños en Cuba, tuvo como compañero de aula a Leonardo Padura y me comentó que al regresar tuvo que dedicar su tiempo a sobrevivir trabajando como docente y dejar a un lado su perfeccionamiento como guionista, mientras que Padura apoyado por el gobierno de su país, siguió formándose y logró crecer como narrador. Larios fue un creador destacado y querido por la comunidad artística y académica de Guadalajara, tuvo enormes logros, pero en lo personal pensaba que pudo llegar más lejos. Esa es la historia de muchos artistas en este camino de la creación contrastada con la realidad de salir adelante en lo cotidiano.

En todas las disciplinas para crear y crecer se requiere de tiempo, dedicación y disciplina, en el caso de casi todos de buscarse el tiempo, la madrugada después del trabajo, en los tiempos muertos en la oficina cuando es posible, en el hogar en momentos que podrían dedicarse al descanso, mientras que, para subsistir la mayoría imparte clases, vende su obra, dicta conferencias, da conciertos o presentaciones, dirige o actúa piezas teatrales en espacios independientes o gubernamentales, produce videos, consigue un empleo como funcionario en el campo de la Cultura o en lo que sea. El Arte es muy celosa y exige mucha atención para lograr una mayor calidad en la obra creada.

De ahí la importancia de que las autoridades culturales comprendan esta realidad y no la aborden solamente desde una perspectiva neoliberal de impulsar el emprendurismo cultural y dejar el desarrollo del Arte y la Cultura a las reglas de mercado, sino en invertir recursos, crear políticas públicas para su fomento tanto para la formación artística, la especialización y por supuesto para la producción, generando las condiciones para formar a nuevos públicos interesados en estas actividades.

Las becas locales, las residencias artísticas regionales, los acuerdos de apoyo a la creación a cambio de retribución social son algunas de las acciones que podrían ayudar, la inversión real en la creación y uso de espacios para los artistas locales, la difusión de lo que crean nuestros artistas locales y no gastar en grandes y costosos espectáculos muchas veces de artistas comerciales foráneos, el uso sabatino de los patios de los museos para actividades artísticas, realizar actividades artísticas en las colonias y en las comunidades rurales, realizar encuentros estatales interdisciplinarios para generar sentido de asamblea entre los creadores, son algunas de las acciones que pueden ayudar en parte si se realizan con planeación  y estrategia, pero sobre todo como resultado de un dialogo abierto y permanente con la comunidad artística en nuestras ciudades y estados.