Por Edmundo Font
En pocas palabras, la profusa, intrincada retrospectiva es como un laberinto (incluye hasta un Minotauro). Pero de ese caleidoscopio se desprende la impresión de que su mundo de imágenes ha sido la obra de un poeta que pinta…
Nota: La retrospectiva WORK IN PROGRESS se presentará a partir del viernes 29 de agosto y hasta fines de octubre en el Espacio Cultural Metropolitano.
Una suma de otra vertiente de mi vocación, además de la diplomática —el bello oficio que me llevó por el mundo afuera durante 50 años—, ha sido para mí, además de la escritura, la pintura. Ahora llegó el momento de dar cuenta de ello en el puerto donde nací, formado por admirables maestros en las escuelas donde estudié (Colegios “México”, Froebel, Cervantes, Tecnológico de Tampico y Preparatoria Matías S. Canales); y por las lecciones vitales que recibí de quienes consideraba mis mentores mayores: el ilustre presbítero e intelectual Carlos González Salas, y la figura bohemia del mejor pintor que hemos tenido, Pepe Ruíz Díez.
Llegó el momento de referir más detalles de un enorme proyecto. Me abre las puertas El Sol de Tampico, el diario donde comencé mi labor de cronista. Además de la publicación de varios libros de poesía, transité por las artes plásticas de modo autodidacta desde hace poco más de 20 años. En ese lapso, tuve ocasión de montar 50 exposiciones individuales en América Latina, Europa y el Sudeste Asiático, e integrar obras mías a cerca de seis museos de arte.
Ahora, las autoridades municipales de Tampico me hicieron el favor de aceptar la propuesta de presentar una retrospectiva de más de 250 obras, con períodos, temas y estilos muy diversos, respaldada por un amplio currículum visual y testimonios de una múltiple producción. Así, mi trabajo podrá presentarse en uno de los foros más excepcionales del país: el Espacio Cultural Metropolitano. A la vez, parte de mi iconografía de Zapata–Villa se podrá ver en los muros históricos de nuestro Palacio Municipal, desde fines de agosto hasta el 31 de noviembre.
Renglón aparte merece el apoyo decisivo del equipo cohesionado del Metropolitano y de la Secretaría de Cultura. Me refiero a distinguidos compañeros de montaje, a quienes expreso mi profundo agradecimiento, comenzando por la directora Mariana Moctezuma. Ellos son el artista plástico Silvestre Sánchez y el fotógrafo Fernando Chávez. Subrayo también el nombre de otros compañeros, con dimensión solidaria y creativa: el licenciado Diego Trejo, Omar Moreno, Arturo Barrios y la modista Trinidad Flores.
Sobre la dinámica de la museografía, quisiera ahondar en la presentación de esta retrospectiva sui géneris: montar docenas y docenas de telas, la mitad de ellas sin bastidores, representa un reto que se superó con mucha imaginación. Además de pintura, nuestro equipo elaboró “instalaciones”. Su carácter “extraño” no es fácil de describir: hay que presenciarlo. Se encontrará obra colgada de redes y de vigas; en techos planos, o regada por los suelos; con caracoles del mar Caribe pintados y con cajas-collage acompañadas de instrumentos y figuras sagradas del hinduismo.
Lo anterior da pie para retomar una atinada mención de la licenciada Mónica Villarreal. Durante una rueda de prensa, nuestra alcaldesa se refirió al tributo que representa plasmar, a través de las artes plásticas, la experiencia de haber vivido en cuatro continentes durante cinco décadas. Sí, sí. En la retrospectiva hay referencias a países del subcontinente indio, el Sudeste Asiático, Medio Oriente, Europa, Centroamérica, Sudamérica y el Caribe, donde pasaron tantos años. Un solo ejemplo sería el homenaje a dos montañas de tradiciones sagradas tan distantes como las del Monte Kinabalu, en la isla de Borneo, y el Illimani, en los Andes, venerado por los aymaras y los quechuas.
