Descubriendo a Bruno Bert

Tinta para un Atabal

Redacción

Por Mariely Hernández Alemán

La semana pasada viajé a Santiago de Querétaro a tomar un taller de teatro con la compañía Atabal Creación Artística A.C., que impartiría el maestro Bruno Bert. Yo no sabía mucho de la trayectoria del maestro y al investigar en internet y con amigos actores de la Ciudad de México, me enteré de que es un gran maestro y se encuentra muy activo en su trabajo docente dentro de la Escuela Nacional de Arte Teatral.

Todo esto me emociono mucho y desde Tamaulipas me lancé con singular alegría al centro del país.

Ya nos habían comentado que realizaríamos un fuerte trabajo físico y que el taller demandaría un gran esfuerzo. Soy una mujer grande y con sobrepeso así es que esto me hizo sentir temerosa pero, aún así, como el teatro es mi pasión, me tranquilicé y esperé el primer día de taller.

Llegué, nos sentamos en círculo y comenzamos a escuchar. Sentado como un samurái, el maestro Bruno comenzó a hablar y lo primero que me preguntó fue que si quería estar en el taller o quería estar de observadora; le dije que optaba por la segunda opción, él asintió y comentó que observando también se aprende y platicó que en su proceso de aprendizaje con Eugenio Barba, él mismo había asumido en algún momento no estar entendiendo nada por lo que pidió quedarse de observador, propuesta que fue aceptada y que él reconoce como indispensable en su proceso de aprendizaje.

Comenzó el proceso. Cada día debíamos correr 15 minutos en grupo tratando de conseguir el equilibrio de la energía y encontrar el ritmo en esa carrera. Al llegar al espacio se debían hacer 3 paradas de manos, 3 arcos y, con una pareja, 2 campañas.

Prosiguieron los días entre varas de carrizo, bastones de madera, cuerdas y cacharros de barro.

El maestro nos habló de la conexión con el objeto recordándonos siempre que en toda esta primera parte del taller veríamos trabajo pre-expresivo, es decir, aquello no era teatro aún. Luchando con eso en todo momento y conteniéndonos para no contar una historia o expresar de más con el rostro, seguimos el camino.

Al estar observando un par de días, me di cuenta que había cosas que sí podría realizar y comencé a intervenir más.

Primer acercamiento con un objeto: la cuerda.

La tarea fue trabajar en pareja y crear una secuencia de movimientos con la cuerda tensa todo el tiempo. Sentí el lazo, la energía del otro, la energía de la cuerda.

Tomando en cuenta diferentes conceptos acordados con anticipación, debíamos incorporar a los movimientos la asimetría, el desequilibrio, las rodillas flexionadas, los pies en punta, etc.

Al día siguiente trabajamos con la rutina montada y después se nos dijo que quitáramos la cuerda y sólo dejáramos los movimientos, quitando el lazo físico pero conservando el lazo invisible con la pareja, para después dar lugar al trabajo individual: la energía individual de cada uno haciendo lo que podría llamarse -y así lo comentó el maestro Bert- " entrenamiento personal del actor".

Este entrenamiento físico -que en muchas ocasiones dejamos de lado-, este trabajo pre-expresivo, esa capacidad de proyectar posturas corporales interesantes, carentes de anécdotas o expresión, sólo el cuerpo hablando, diciendo "yo soy", nos ayuda a mantener la energía de cada uno, la energía del actor quien, aún sin estar en personaje, podría pararse en un escenario y haría que la gente se volviese a mirarlo.

Para cerrar esta primera parte del taller se trabajó con diferentes objetos con los cuales se crearían nuevas secuencias físicas pues así como el actor debía proyectar su " yo soy ", el objeto también. Se debía entablar un diálogo con él y por medio de estos movimientos establecer la comunicación. Se trabajó con un bastón de madera y con un jarro de barro.

En esta ocasión se incluyeron tres consignas más, cada movimiento debía tener alguna de estas características: habilidad, despertar sorpresa y contener un nivel de riesgo.

Volver a conectar con lo primario, lograr sentirme como un cavernícola que se relaciona con los elementos, fue uno de mis mayores regalos pues finalmente es esta capacidad con la que debe trabajar el actor: con la posibilidad de creación a partir de nada y de ofrecer una propuesta independiente a la del director, incluso previa a la del director, para una construcción compleja y rica de la escena. Me quedo con una fuerte sensación de querer investigar mucho más acerca de esta técnica, de buscar el espacio donde siga entrenado mi cuerpo y energía, mi “yo soy”.

Por otro lado, agradezco la especial atención a la precisión en la construcción corporal y vocal. La libertad con la que veía a mis compañeros desenvolverse en escena luego de fijar sus movimientos y acciones era notable en la medida del abordaje de intenciones y estados emotivos diversos, además de que visualmente era muy atractiva la creación escénica.

Me llevo mucho por reflexionar sobre lo dialogado y mucho más por trabajar para dar continuidad a este trabajo que me abrió perspectivas desconocidas en las posibilidades, necesidades y responsabilidades en la labor del entrenamiento actoral.

Gracias Atabal Teatro por la invitación a este gran aprendizaje de vida que, sin duda, cambiará mi manera de trabajar como actriz.