“La música es el único camino a lo trascendente”. Mozart
No obstante que es habitual llamar a la música culta o música seria con el término de música clásica que omití antes para considerar a está desde un punto de vista más amplio.
Música clásica de concierto, música clásica popular. Música, el lenguaje que todos entendemos.
flokay33@gmail.com
Un debate entre los estudiosos de la estética musical se aproxima a diferenciar la música popular a la música seria o música culta, discusión entre conservadores y liberales, tema que ha llegado al ámbito filosófico enredando más la controversia para obtener una respuesta que satisfaga a todos. Una corriente asevera que la música popular es un campo vital y rico marginada por la estética tradicional por el concepto enfocado a los elementos que provocan sensaciones y emoción a través de los sonidos, la melodía, la armonía y el ritmo. A este tenor, se considera en el aspecto en el que se crea la música, el impacto en el que la escucha y su relación con otras manifestaciones del arte: la danza, la retórica de la ópera y en los últimos 50 años, sones pegajosos y repetitivos que aparecieron después del rock. Un ejemplo de estética musical con tono sereno y refinado es la sonata Claro de Luna de Claude Debussy, y por otro lado, la música pop que presenta cambios impulsados por intereses culturales cambiantes de las audiencias.
Cuando hablamos de música clásica nos referimos a la caracterizada por su composición estructurada, habilidad técnica y profundidad expresiva centrada en la cultura occidental desde la música Medieval, del Renacimiento, del Barroco, del Clasicismo, del Romanticismo, la del siglo XX y de la época actual que encajen en el concepto: música clásica es la que no caduca, se escucha en todo el mundo y es bella.
Sin menoscabar los principios tradicionales de la música clásica, por su popularidad y permanencia anclada en alguna región del mundo, se dice de clásicas de una región o de estilo, sirva de ejemplo una canción de José Alfredo Jiménez o un bolero cantado por Pedro Vargas. Obras regionales expandidas a nivel mundial por su notoriedad y gusto en las diferentes culturas, tal como canciones de los Beatles o canciones populares de un país que en eventos masivos las canta el público, así, la canción Cielito Lindo es “clásica” de la afición mexicana y, las que gracias a su estructura y belleza han sido interpretadas por famosos que se convierten en clásicas, canciones italianas o composiciones de Agustín Lara interpretadas por los tres tenores: Luciano Pavarotti, José Carreras y Plácido Domingo.
Agustín y Teresa Lara merecen apartado por haber lanzado sus composiciones al mundo cantado a España sin haber estado en el país ibérico. Piezas orquestadas para sinfónicas y filarmónicas. La más escuchada, “Granada”, cantada a la ciudad que recuerda la época medieval con influencia mora compuesta por el Flaco de oro en 1932. “Valencia mía” de Teresa Lara que data de 1935, erróneamente atribuida a su hermano Agustín, evoca la belleza y espíritu de la ciudad española. “Murcia”, ciudad taurina llamada la huerta de Europa. “Sevilla” con su río Guadalquivir que atraviesa la ciudad.
“Madrid” compuesta en 1948 inspirada en la nostalgia de los exiliados españoles que concurrían al café Tacuba del entonces Distrito Federal. El chotis Madrid, es un himno a la capital española y, según otra versión, la dedicó a María Félix en su reconciliación después de una pelea entre la pareja y a quien ya le había dedicado la canción “María Bonita”.
