En medio del certamen llegan más estrellas a Cannes; Spike Lee, presentó fuera de competencia su versión de una cinta de Akira Kurosawa; Alejandro González Iñárritu acudió a presentación de aniversario de “Amores perros”
Alexis Grivas / Enviado
Panahi mismo ha sido varias veces encarcelado y se le ha prohibido filmar. A pesar de esto, lo sigue haciendo
CANNES. Suele haber momentos en un festival de cine, donde como que una chispa mágica acompaña una película que renueva la creencia que en el cine puede aún existir este tipo de filmes que, independientemente de su tamaño, costo de producción, multiestelar elenco, o precisamente a pesar de la falta de todo eso, reconfirman el poder emocional y testimonial del séptimo arte que nació a poca distancia de este festival de Cannes, en la ciudad de Lyon gracias a los hermanos Lumiere.
Este fue justamente el caso de “Un simple accidente”, estrenado en competencia este martes, dirigido por el famoso cineasta disidente iraní Jafar Panahi. Resultó ser la mejor película del festival hasta este momento. De una trama mínima, rodado en pocas locaciones el filme es una sólida y humanista respuesta de la gran mayoría de la orgullosa e indomable población iraní frente al régimen de represión instaurado por la cúpula de clérigos.
Un pequeño grupo de ciudadanos reconoce y hace prisionero a un hombre que fue su torturador al servicio del régimen, y que les destruyó la vida unos años atrás. Enfrentados con el dilema de tomar venganza matándolo o dejarlo ir, se deciden por la segunda opción, convencidos de que no deberían responder con la violencia a la mortífera opresión que ellos han sufrido en carne propia. Dejar el sujeto regresar a su familia representa una opción humanista que no es seguro que será entendido como tal por el régimen iraní. Por su parte el público del festival entendió perfectamente el mensaje del filme saludándolo con una larguísima ovación para Panahi y sus actores al término del estreno.
No se puede saber cuál será la reacción del régimen al regreso del equipo del filme a Irán. Varios han sido los casos de severo hostigamiento en ocasiones similares. Panahi mismo ha sido varias veces encarcelado y se le ha prohibido filmar. A pesar de esto lo sigue haciendo basado en temáticas similares habiéndose hecho acreedor de los mayores premios en los festivales cinematográficos mundiales.
A mi manera de ver esta es la película más importante del certamen hasta el día de hoy. Por detrás de ella las que igualmente merecerían pretender a un puesto del palmarés el sábado próximo deberían ser “Eddington” del norteamericano Ari Aster y “La nueva ola” de su compatriota Richard Linklater.
“Highest 2 Lowest”, donde otro norteamericano, nada menos que el controvertido Spike Lee, hace prueba de un renovado dinamismo y eficiencia adaptando el homónimo clásico de 1963 del gran maestro japonés Akira Kurosawa, podría igualmente aspirar al palmarés, si no se hubiera estrenado fuera de competencia.
Lee se reúne aquí para el papel protagónico con su frecuente colaborador y amigo Denzel Washington, quien acudió al festival por vez primera en su notable y larga carrera de 50 años, por la que recibió el lunes una Palma de Oro honoraria.
Tratándose de estrellas y célebres autores cinematográficos en el tapete rojo, hubo lluvia de Oscares paralelamente a la verdadera lluvia que cayó sobre la ciudad. Así, el doblemente oscareado Washington cedió su lugar en el tapete rojo a otra acreedora de dos premios de Hollywood, la actriz y realizadora Jodie Foster, quien está aquí protagonizando la película de Rebecca Zlotowski “Vida privada”.
Entre otras notables presencias en el tapete rojo de honor, la actriz Scarlett Johansson, quien aparte de su participación en “La trama fenicia” de Wes Anderson, hizo su debut como realizadora con “Eleonora la grande”, estrenada en la sección Un Certain Regard, mientras que otro oscareado —este con nada menos que cuatro Oscares— el “nuestro” Alejandro González Iñárritu viajó hasta aquí invitado por el festival para presentar en la sección Cannes Classics su película “Amores perros”, con la ocasión de su estreno aquí hace 25 años, misma que lanzó su brillante carrera internacional.
Concluyendo con otra nota de interés “nacional”, buenas y elogiosas fueron las críticas respecto a la actuación de Gael García Bernal y de la película “Magallanes” que protagoniza bajo la dirección del filipino Lav Díaz.
