La cantante chilena adapta al género cinco de las canciones más representativas de su repertorio para presentarlas en el Festival Mariachi Elástico
Kevin Aragón
Soy reportero especializado en temas culturales con 7 años de experiencia. Estudié Letras en la FFyL de la UNAM.
Cuenta la cantante chilena de electro-pop Javiera Mena que cuando era niña le gustaba mucho ver el concierto de Juan Gabriel en Bellas Artes de 1990, especialmente la parte en que aparece acompañado de mariachis. “Entonces yo me creía mariachi porque me inspiraban mucho”, dice en entrevista con El Sol de México.
Esa es una de las razones por las que se siente emocionada de volver a nuestro país para formar parte del el próximo Festival Mariachi Elástico, en el Estado de México, el próximo 28 de febrero. Un encuentro que busca integrar nuevas canciones que ya forman parte de la memoria colectiva al emblemático repertorio del mariachi, y en el que también participarán bandas como Camilo Séptimo, Aterciopelados, Majo Aguilar, Elefantes y Shinova.
“Aquí en Chile hubo un terremoto muy grande y México mandó también ayuda cultural, incluidos músicos mexicanos, para que los chilenos no la pasaran tan mal. La música mexicana está muy presente en Chile, tal vez más las rancheras, de las que hay bandas en el sur que las tocan como chilenas, pero también escuchamos mucho mariachi”, comentó la cantante sobre el porque de la cercanía al género.
En total reinventará cinco canciones, las cuales escogió por ser las más representativas de su discografía y por ser las más susceptibles de reinterpretarse. Entre ellas está “Mar de coral”, que forma parte de su más reciente álbum “Otra era”, la cual realizó en colaboración del rockero argentino Santiago Motorizado.
“Lo más difícil será encontrar mi voz en medio del arreglo de mariachi. Es un género que se canta con mucha pasión y yo soy una cantante suave. Me gusta la voz íntima, casi como si fuera para escucharla yo”, dice la intérprte, quien asegura que no pretende cantar como una mariachi, sino seguir siendo ella misma. “Creo que el cruce de la pasión mexicana con la introspección de una chilena es muy interesante”.
Tras este festival, Javiera Mena presentará el 19 de abril su más reciente disco, “Inmersión”, en el Lunario del Auditorio Nacional. Como ha sido principalmente conocida por su propuesta electro-pop, además de su talento autodidacta, este álbum representa para ella un cambio significativo en su proceso creativo, pues ahora compone y toca desde el inicio con instrumentos acústicos y no sólo electrónicos, todo en compañía de más músicos.
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“Tener otra mente creativa y componer a través de la guitarra, son otras formas para trabajar armonías. El mismo cobijo que da la guitarra a la hora de componer no es el cobijo que da el sintetizador. Es muy diferente hacia dónde se enfoca la emoción desde una guitarra acústica”, dijo al recordar con cariño cómo a sus 13 años comenzó a componer usando sintetizadores.
Sin embargo, el concierto no se limitará a este nuevo material, sino que también será un repaso por los 20 años de carrera profesional, desde el lanzamiento de su primer álbum “Esquemas juveniles“ en 2006, hasta el sexto, “Nocturna”, de 2022.
“La idea es reconectar con los fans. Yo tengo un lado muy electrónico casi tecno, pero también tengo un lado muy íntimo. Así que el show tiene muchas facetas que fluctúan entre diferentes estados que es muy rico de ver y que nos ha funcionado mucho”, comenta Javiera Mena desde la experiencia, ya que este concierto se presentó antes en Madrid, Santiago de Chile y Buenos Aires.
“Es muy interesante para mí ver la versatilidad de tener una canción de 130 BPMs que hable de pasión y que haga llorar y al mismo tiempo tener una balada al piano que puede hablar de lo mismo, pero que es un sonido distinto. Me siento bendecida de poder pasearme por todos esos colores, gracias a que he sido melómana y que no he hecho otra cosa que escuchar música desde los 11 años”, finaliza.
