Un documental es, en su condicionante de puesta en escena, diegético, ficcionante y confronta aspectos artísticos con ahondamientos – precisamente – de discurso político, entendido como tal al que inspecciona “su” realidad con la otra, la que está allí frente a la cámara.

Si bien el cine empezó hablar con voz del documental, es cierto que a través de la ficción se le ha buscado acomodo a la realidad. La imagen, se ha dicho hasta el hastío, dice más que mil palabras, aunque se diluye si detrás de la lente no hay esa mirada anfibia que reubique a los hechos que siempre buscan mentirnos acorde quién los cuente.

Acostumbrados a la autocomplacencia y al agregado fastidioso de un mundo cuasi idílico en los asuntos de recordación de la infancia, Camila Guzmán advierte que echarle miel a las hojuelas de los acontecimientos sólo acarrearía futilidad y deshonestidad intelectual. Por ello, ante la carencia del rigor y la sólida estructura del documental como tal, Camila Guzmán saca a flote la emotividad de sus entrevistados, mayormente excompañeros de escuela e hijos de refugiados en Cuba.

Con el registro verista y la anécdota directa, “El telón de azúcar” es un trabajo fílmico que no busca explicar al sistema político cubano sino a la vida que sortearon las familias durante las diferentes etapas por las que ha pasado el régimen castrista.