La actual “Nosferatu”, no iniciará una corriente y tampoco de hecho confirma un estilo, es más bien una sólida obra que se sale del canon mediocre a estas alturas del género, el horror, y que está muy por encima del promedio.
El término que se le da de hecho al filme es terror gótico, aunque podría ser una película romántica expresionista con su base de horror. Eggers sabe a que público se dirige y de manera muy sutil es concesivo.
Pues eso.
Una obra de autor en la que pesa el sello del director, es “Nosferatu” (Robert Eggers, 2024) adaptación del clásico cinematográfico hecho en 1922 por F.W. Murnau y que es un antes y un después en la historia del séptimo arte, ya que es uno de los títulos emblemáticos y fundacional para el Expresionismo Alemán. Años después, Werner Herzog realizaría su propia versión, en 1979, y el resultado fue uno de los trabajos más sólidos del director también nacido en Alemania.
Por principio de cuentas, decide mantener casi en las sombras, en pocos momentos lo podemos ver en pleno, al “Conde Orlok/Nosferatu” (espléndido Bill Skarsgard), en el remate del filme, asunto muy del cine hollywoodense en su narrativa clásica, con el fin de centrarse en “Thomas Hutter” (Nicholas Hoult) y su prometida “Ellen” (Lily-Rose Depp). Lo que destaca entonces, es un entorno de horror que da una sensación artesanal. Algo que también caracteriza al director, sobre todo con “La bruja” en 2015.
Se le agradece lo anterior, ya que el género, el cine de horror actual hollywoodense, está poseído por un efectismo que ha logrado diluir el efecto que en apariencia se desea. Eggers sabe el momento de oportunos silencios, sabe utilizar una cámara cómplice y de hecho hace una estupenda mancuerna con Jarin Blaschke con una fotografía que deja claro que sí es un filme expresionista, pero como la corriente lo marca, entiende su contexto y momento.
La obra, la versión de Eggers, no se mueve en la plasticidad de copiar el trabajo de Murnau ni el de Herzog. Su base, parece innegable, es darle una nueva mirada a un clásico, en exclusiva “Nosferatu”, no “Drácula” de Stocker, y por esto , el filme no tiene, no debe tener la misma trascendencia. Ufff, ya lo solté.
Murnau en el contexto histórico, pesadillesco de la Alemania de inicios de los años 20, Herzog, que se consolidaba como uno de los cineastas más importantes de la segunda mitad del XX. Eggers, le clava los colmillos a una industria en crisis, a un cine ahogado en las convenciones y por eso es impecable en lo clásico. Regresa pues a lo fundamental y esa es su gran aportación. El asunto no se queda en lo mero estético, en verdad es trascendente. Pero no es una obra fundacional en la carrera del cineasta. Su “Nosferatu” es correcto hasta el virtuosismo, pero hasta ahí. Tan es así, el “Nosferatu” de Hollywood, aunque es una coproducción con la República Checa, que por momentos parece más un homenaje a “Drácula: Bram Stocker” (del adorado en México tío Coppola, hecha en 1992) .
En serio, no es poca cosa lo anterior, Eggers pudo cometer el error de Gus Van Sant con su abominable “Psicosis” de 1998, pero hace lo suyo, que es entender que “Nosferatu”, como su marca de colmillo natural, es contexto y estética-ética: hay descomposición, temor, pandemia y una búsqueda del amor. Pero también un rescate de lo fundamental para el cine: el regreso al origen.
¿Es necesaria la sinópsis? Mejor pongo que también como sello del Eggers, dirige de manera milimétrica a sus actores, incluido Aaron Taylor-Johnson, que le fue re mal como tigrillo domesticado y parece que un vampiro le va a rescatar su carrera, y William Dafoe, sin renunciar a sí mismo, contenido.
“Nosferatu”, es un excelente filme. Vemos también la esencia , la monstruosidad y qué es, pero esto está presente en la obra original. No cabe duda, es trascendente, tal vez se convierta en importante con los años. Eggers tiene mística, amor por lo básico. Pero el contexto, su contexto, le da su propio vuelo y la profundidad de la mordida de sus colmillos. En el fondo, es una reflexión y postulado sobre el cine.
