Hablemos de tecnología / Imitaciones

En los tiempos en donde la Inteligencia Artificial subsana de manera semergentes a la Ignorancia Natural, por llamarlo de una manera elegante, surgen con más frecuencias las voces que advierten que podríamos estar como civilización convirtiendo nuestra mejor herramienta hasta ahora, en un juguete de moda, barato y desechable.

Un perico podrá imitar a José José, pero no puede cantar “El Triste”. Amigo lector, ¿ha sentido usted alguna vez que algo hermoso se está desvaneciendo entre nuestros dedos, justo cuando más fácil parece capturarlo? Esa sensación flota en el aire desde que la inteligencia artificial (IA) ha aprendido no solo a escribir y hablar, sino también a ilustrar, imitar y, sí, a conmover... aunque sea con trucos prestados. Esta vez, el arte de Studio Ghibli —sí, el de los espíritus del bosque, las brujas voladoras y los dragones que lloran— ha sido el nuevo objeto de fascinación de la IA.

Y lo ha hecho con tal precisión que millones de usuarios corrieron a transformar sus retratos en pequeñas escenas animadas al estilo Ghibli, imitaciones de los Muppets, los Simpson, entre muchas otras como si de un filtro mágico se tratara.

El fenómeno explotó tras la actualización de ChatGPT con el modelo GPT-4o, que ahora integra generación de imágenes. Según OpenAI, su herramienta sumó un millón de nuevos usuarios… ¡en solo una hora! (Altman, S., 2024). ¿Por qué tanta prisa? Porque el nuevo juguete no solo responde preguntas o escribe poemas; también convierte nuestras selfies en piezas que parecen salidas directamente del universo de Mi vecino Totoro o El viaje de Chihiro.

Y aunque a simple vista esto puede parecer un juego bonito y nostálgico, lo cierto es que toca una fibra delicada: ¿quién es el verdadero autor cuando una máquina imita el alma de un artista? No es cualquier estilo el que está en juego. Hablamos de Studio Ghibli, una casa creativa que ha elevado la animación al nivel de poesía visual. Su fundador, Hayao Miyazaki, no es solo un director, sino un filósofo del trazo.

Su cine no busca únicamente entretener, sino reconectarnos con lo esencial: la naturaleza, la infancia, la pérdida, el amor. Por eso, cuando hace unos años le mostraron una demo de animación hecha por IA, respondió con dureza: “Esto es un insulto a la vida misma”. Así, sin rodeos. Y es que, para él, la creación artística nace del dolor, de la experiencia humana, no de la repetición automática de patrones (NHK, 2016).

¿Está exagerando el maestro japonés? Quizás. Pero no está solo. El debate sobre el uso de IA para generar imágenes imitando estilos reconocibles está lejos de ser superficial. Las redes sociales se han llenado de imágenes en “modo Ghibli”, muchas de ellas hermosas, sí, pero generadas sin autorización ni reconocimiento hacia el estudio. El problema no es que los usuarios estén jugando con la nostalgia, sino que la IA aprendió observando millones de imágenes, muchas de ellas protegidas por derechos de autor.

En otras palabras, el modelo no crea desde cero: copia desde el todo. Y eso nos lleva a una pregunta clave: ¿se puede hablar de arte cuando se parte del saqueo invisible? Algunos dirán que se trata de un homenaje, una celebración de lo que amamos. Pero, ¿de verdad homenajeamos cuando desplazamos al autor original, cuando su sensibilidad es reducida a un estilo replicable? Miyazaki lo ve como una amenaza cultural. En su visión, la IA no puede entender la fragilidad de un niño que llora por su madre ausente, ni la mirada perdida de un espíritu en el bosque. Para él, estas escenas no son solo imágenes: son respiraciones.

Lo curioso es que, a pesar del rechazo de artistas como Miyazaki, el público ha abrazado esta función con pasión. En España, en México, en todo el mundo, miles de personas -Me incluyo- han transformado sus fotos familiares, sus mascotas o incluso memes en viñetas al estilo Ghibli. ¿Qué nos dice esto? Que hay un anhelo profundo por volver a tocar aquello que nos hizo soñar.

Pero también deja al descubierto una paradoja: buscamos lo artesanal desde lo automático, lo cálido desde lo digital, lo único desde lo masivo. Como quien imprime un abrazo. Por supuesto, no se trata de cancelar la IA ni de frenar la innovación. Todo lo contrario: la inteligencia artificial puede ser una herramienta maravillosa cuando se usa con ética, con creatividad y con respeto. Pero imitar un estilo no equivale a crear una obra. Hay una diferencia enorme entre utilizar la IA como un pincel más en el lienzo del arte y permitirle que se adueñe del cuadro completo.

La tecnología puede ayudarnos a contar nuevas historias, no a replicar las que ya existen sin entender su significado. ¿de dónde vino eso que está viendo? ¿Quién lo pensó primero? ¿Quién lo sufrió, lo soñó, lo dibujó con sus manos y no con código? En tiempos donde lo viral vale más que lo valioso, recuperar la conciencia sobre lo que consumimos —y lo que producimos— es un acto de resistencia cultural.

Y también, por qué no, una forma de cuidar el alma del arte. Porque, como diría Miyazaki, no todo lo que brilla en la pantalla tiene vida. Y no toda imagen que emociona ha sido creada con amor. Pero depende de nosotros decidir si será nuestra aliada en la creación o el espejo que nos devuelva, distorsionado, lo que alguna vez fuimos capaces de imaginar con el corazón.

La vida es extraña, tan solo una fantasía de la que se aprovechan los humanosEl Viaje de Chihiro

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