Resaca. - Al lobo con piel de oveja se le está resbalando la zalea. AMLO empieza a mostrar su verdadera identidad.
La ópera me eleva antes que cualquier otra cosa
En torno a la ópera, como en muchas de las actividades artísticas, en particular de la música y sus compositores se han producido o inventado sinnúmero de anécdotas. Muchas de ellas producto de la fantasía popular pero que de alguna forma reflejan rasgos de la personalidad del que inspira las fábulas.
Sabemos que el compositor Antonio Vivaldi tomó los hábitos del sacerdocio en la edad adulta y, debido a su pelo rojizo lo apodaron “el cura rojo” muy lejos entonces de la identificación del color rojo con el comunismo y las llamadas ideas y políticas de izquierda. Se cuenta del compositor veneciano muchas desventuras. Un día celebrando misa vino a su mente una melodía y abruptamente abandonó el altar y sin explicación alguna corrió hacia una habitación continua para plasmar en el pentagrama lo que de pronto se le había ocurrido. Ya había acumulado varios desvaríos y fue llevado al tribunal de la inquisición, que fue benigna y solo le prohibió la celebrar misas.
A Niccoló Paganini, “el violinista del diablo” se le confiere que estando en un concierto, de pronto se le rompió la cuerda más aguda de su violín, la prima o “mi” y continuó tocando con solo tres cuerdas, poco más adelante se le tronó la cuerda “la” y siguió con dos, hasta que se reventó la de tonalidad más más baja, la cuerda “sol” y con solo la tercera cuerda, la “re” terminó el concierto. Resulta difícil creerlo, pero la “re” es la cuerda reina del violín, a la que se le puede sacar más notas de la escala musical.
Al virtuoso del violín Franz Joseph Clement, recodado por la amistad que le unió con Beethoven se le atribuye la misma historia de Paganini, además que siendo un jovencito se ganaba unos centavos tocando en la calle pulsando cuerda y arco de su violín al revés, es decir con las cuerdas viendo hacia el piso.
Y de nuestro personaje que motiva escribir estas líneas, tomo del libro “Historia de la historia de la ópera” de Roger Alier donde cuenta que estando Rossini acostado en su cama en pleno invierno mientras componía uno de los números para una de sus óperas, una de las hojas ya escritas se le cayó debajo de la cama. Tras poco rato meditando, Rossini llegó a la conclusión de que prefería volver a empezar de nuevo el número que levantarse y recoger la hoja. Las imágenes de tenemos del gran compositor italiano, lo muestran en su edad madura como un individuo algo obeso, rollizo y algunas crónicas de su vida lo describen como amante del buen comer y conocedor de la reina de las bebidas espirituosas, el vino tinto.
La popularidad de Rossini, fue (y es) tan grande que en su época se le hizo asumir el trono de la ópera, “el rey de la ópera italiana” en la estética del bel canto de principios del siglo XIX que marcó la pauta para realzar la belleza de la melodía del instrumento musical creado por Dios, la voz humana, sin descuidar los principios musicales de la instrumentación orquestal acompañante.
La ópera es la expresión dinámica que reúne más componentes artísticos. Este género de música y teatro armoniza la acción escénica con el canto y la interpretación instrumental. Por tanto, interviene además de cuerdas, alientos, metales, percusiones y la voz humana, la escenografía y la actuación; la comedia y la tragedia; la risa y las lágrimas, la luz y las sombras. Es, por tal motivo, que la preparación para poner a escena una obra de esta naturaleza se requiere una gran inversión y tiempo suficiente para concertar voces y orquesta, elementos decorativos que rodean al acto en sí. Una parafernalia de alto costo que nos priva de ver y disfrutar “en vivo” la grandiosidad de un gran espectáculo musical y escénico.
En estos días, muchas de las óperas de todo el mundo están engalanadas con las obras de Rossini con motivo de ciento cincuenta aniversarios de su muerte. La voz y las notas de “El barbero de Sevilla; el melodrama u opera semiseria “La gazza lagra” que conocemos en español como “La urraca ladrona” además de tantas y tantas composiciones operísticas como Otelo, La Cenicienta. O Sabat Mater y obras cortas o fragmentos de óperas muy arraigados en el gusto popular como la obertura “Guillermo Tell”.
Si usted, estimado lector no está familiarizado con la ópera, le recomiendo que, a manera de introducción, en su computadora abra y escuche la obertura de “La urraca ladrona” y después la de “Guillermo Tell” tan sencillo como esto, le abrirá un mundo de belleza inigualable como son las obras de Gioachino Antonio Rossini. (29 de feb. de 1792 - 13 de nov. de 1868).
