El filme, ha sido uno de los favoritos, dentro de la selección oficial del Festival, y dará de qué hablar. Es el cine que se construye a través de las influencias, la empatía y una historia de zurcido impecable.
@lamoviola
“Olmo” ( Fernando Eimbcke, 2025), no niega sus raíces. Resultan homenajes que van más allá de la mera referencia , pero también son una suerte de exorcismo creativo y personal. Porque en el filme, parte de la Sección de Largometraje Mexicano en Competencia, dentro de la edición 23 del Festival Internacional de cine de Morelia, que se lleva a cabo en estos días y hasta el 19 de octubre. El paseo da para citar a “Los 400 golpes” ( Truffaut, 1959), y al mismo universo personal, personalísimo del director. Sí, de manera prematura comienzan las autoreferencias, el cineasta nació en 1970, y lo precede una carrera sólida desde su ópera prima “Temporada de patos” , pero no están al servicio del ego, sino de una indudable capacidad narrativa.
Si se revisa su filmografía, la mayoría de sus historias son una sola: el adolescente roto pero en pos de la redención que da el doloroso autodescubrimiento. Sus personajes, desde “Temporada de patos”, siguen la línea de “Anton Doinel”, personaje fetiche de Truffaut que inicia en “Los 400 golpes” y al que le dio seguimiento en varios largometrajes ( “Domicilio conyugal” y “El amor en fuga”, por mencionar dos), solo que Eimbcke, estaciona su púber y maltrecho por la vida, único personaje , en la línea infranqueable en su universo de la ficción de una pubertad eterna. Lejos de ser un problema, si uno ve ya el panorama general del director, resulta una ventaja amable, accesible para el espectador. Hay dos razones muy simples, el director es un estupendo contador de historias. Esa es su principal fortaleza y la enorme capacidad de empatizar con la que dota a sus personajes.
En “Olmo”, la marginalidad no sólo es el origen de la clase media baja de la que surge su protagonista , sino los calenturientos catorce años que tiene. Su inconformidad rebelde, insumisa, nunca complaciente, es un espejeo para un público basto y el entorno va más allá de la seguro ya muy citada “coming of-age”, aunque por supuesto “Olmo”, tiene un camino sin retorno.
“Olmo” ( Aivan Uttapa, sin lugar a dudas una revelación), vive en Nuevo México, habita una colonia popular y convive con su madre “Cecilia” ( Andrea Suárez Paz) quien limpia habitaciones en un hotel; una hermana, “Ana” ( Rosa Armendáriz), con la que sobrelleva la relación , también su mejor amigo “Miguel” ( Diego Olmedo,) gorrón y encajoso, pero solidario, cuya máxima posesión son unas botas, un padre que tiene esclerosis múltiple, “Néstor” ( Gustavo Sánchez Parra) , pero sobretodo un prematuro hastío por la vida, que aumenta ante la responsabilidad de tener que cuidar a su progenitor. Asunto del que cada que puede huye. Su única evasión, son las fantasías calenturientas que tiene con su vecina “Nina” ( Melanie Frometa), quien más bien ve con cierta sorna al chavo.
Un día, junto con “Miguel”, que no sale de casa de su amigo y está enterado de los dimes y diretes de la familia de “Olmo”, y que por supuesto opina sin que nadie le pregunte nada, claro en pos de “Moco” de “Temporada de patos”, son invitados por “Nina” a una fiesta a la que irán chavos mayores. El único requisito, es que lleven un estereo de “Néstor”. El asunto no presenta mayor dificultad, hasta que por azahares del destino, “Olmo” deberá cuidar a su padre, con quien lleva una relación complicada. Junto con su amigo, harán lo posible, más allá de cualquier circunstancia, para no faltar a la cita.
“Olmo”, es una comedia por momentos dolorosa de redención. Es cierto que el director pasea por momentos cumbre de lo que se puede presumir son influencias: el chico descubre a su madre con otro hombre, mientras huye junto con “Miguel” de sus responsabilidades, cual “Doinel” y “René” en “Los 400 golpes”. No falta la escena del plano secuencia de la huida desesperada sin rumbo fijo, que recuerda también al filme de la Nouvelle Vague, ya mencionado, pero el director logra darle un tono de sencillez y más allá de la referencia, lo anterior se pone al servicio del relato.
“Olmo”, en apariencia puede no proponer nada nuevo en la filmografía del director, pero es innegable que toca las fibras del espectador, que Eimbcke es uno de los mejores contadores de historias del cine mexicano actual y y que “Olmo”, como “Doinel”, logra hacer sentir el dolor del protagonista pero también su profunda fe en la redención y la esperanza.
