Hay melodías que recordamos porque las escuchamos de forma inconsciente en nuestra primerísima infancia. Y esas melodías, que son recuerdo, nos acompañan siempre… De pronto aparecen por ahí y nos detenemos a escuchar -a veces cerramos los ojos para imaginar aquel momento-- porque estamos en esa música que está, a su vez, en nosotros.

… Es que en el camino se incorporan hechos de vida vinculados con música: amores, desamores, cariños, pérdida de seres queridos o la llegada de nuevos seres queridos; el primer noviazgo, el primer beso, el primer adiós. Todo ese cúmulo es la “Música ligada a su recuerdo”. Y las traemos toda la vida, pegadas en el alma y en el corazón, como calcomanía Toronto.

En nuestro caso mexicano hay de todo y para todos, pero en particular, debido a nuestra cultura son piezas musicales que van de Cri Cri a las baladas románticas propias de una ardorosa adolescencia, o boleros de antaño para los de antaño, aunque cada vez más gustan a los chavos y chavas de hoy; hay rancheras -que hoy se les llama pomposamente ‘música regional’- hay corridos, hay rock (“¡Queremos rock!”), hay cumbias, y ya de moda los “Corridos Tumbados”: tanto más.

Aunque para muchas integrantes de la vela perpetua de entonces era el vals era una música pecaminosa, que incitaba a las más bajas pasiones porque hacía que las parejas bailaran abrazadas: ¡Recórcholis! (Que dirían si vieran bailar a nuestras muchachas y muchachos aquellas “Quebraditas” …)

Hay música “clásica” en distintas etapas de la historia (se le dice “Clásica” en general, aunque el clásico es una etapa de la música); la hay barroca, clásica, romántica, moderna, contemporánea… impresionista, expresionista… Tanta y tan buena… Y sin embargo hay dificultad para que mucha más gente guste de esta expresión grandiosa de vida.

Hay obras musicales que por su facilidad de comprensión y de interiorización se prestan para que todos podamos disfrutar de estas creaciones. Es, digamos, la música popular de la música ‘clásica’ o de concierto. Son piezas de enorme intensidad pero al mismo tiempo lo son de tal sencillez que sorprende su franqueza emotiva para espíritus receptivos y sin complicaciones.

La obra total del autor se ubica dentro del impresionismo, aunque no deja de dar muestras de un estilo neoclásico y expresionista: Era una época de experimentación y encuentro con el pasado. No obstante su compositor consideraba su “Bolero” como un puro estudio de orquestación.

Y puso manos a la obra; pero mientras estaba en eso, se dio cuenta de que habría problemas de derechos de autor, por lo que decidió escribir él una pieza nueva, pero al estilo español, como quería Ida. El compositor francés compuso el deslumbrante “Bolero”.

Su melodía de un solo movimiento se convirtió en su obra más famosa. Aún hoy es indispensable en el repertorio mundial. La obra orquestal de un solo movimiento se llamaba originalmente “Fandango”, pero como tenía similitudes rítmicas con la forma de danza española 3/4, cambió su nombre a “Bolero”.

Es una melodía al mismo tiempo suave como intensa, con distintas capas musicales sobre el mismo tema, lo que llega a ser extenuante pero también maravilloso. En esta obra la labor del percusionista es clave, no puede adelantarse ni retrasarse durante los ocho minutos que dura la composición.

El “Bolero” se ha hecho tan popular que ha sido utilizado como tema en películas de gran calado: “Diez, la mujer perfecta”. Cantinflas bailó este tema en su película “El bolero de Raquel”. Y muchas más apuestas en cine, siempre asociado con lo emotivo y erótico.

Con esas melodías y sonidos, propios del folklore italiano, Tchaikovsky quiso construir una Fantasía, un sueño romano, el mismo que le había sacado de la depresión y de los momentos difíciles que vivía por entonces; al final optó por componer un Capricho. (El Capricho se caracteriza por ser además una composición predominantemente instrumental, de carácter rápido e intenso).

La “Canción de cuna” fue dedicada a la amiga de Brahms, Bertha Faber, por el nacimiento de su segundo hijo. Brahms estuvo enamorado de ella en su juventud y construyó la melodía para sugerir, como una contra melodía oculta, una canción que solía cantarle a ella durante su noviazgo.

“España” y “Habanera” del francés Emmanuel Chabrier; el dicho coro final de la 9ª Sinfonía de Beethoven: “Oda a la alegría”. Grandes fragmentos de la ópera “Carmen” del francés George Bizet; la “Sinfonía de los juguetes” atribuida a Joseph Haydn… Tantas, tantísimas más a la mano y al oído.

En México está, sin duda el “Danzón No. 2” del sonorense Arturo Márquez; por supuesto “Los sones de Mariachi” de Blas Galindo y pues nada, ni más ni menos que nuestro querido “Huapango” de Pablo Moncayo.