La moviola / “Eddington” y el discurso anticapriano

Un western de tufo crepuscular, ciertos momentos muy sutiles de un agudo y amargo, cáustico humorismo, retrato generacional de la descomposición política y social de la era post pandemia es “Eddington”, del aún “enfant terrible” Ari Aster (“Midsommar”, 2019, “Hereditary”, 2018), pero sobre todo, la radiografía anticapriana del espíritu profundo estadounidense.

El filme, estuvo presente en la más reciente edición del Festival Internacional de Cine de Guanajuato y en todos los lugares en los que se ha presentado levanta polémica.

Pausado en su inicio para entrar en una vorágine violenta muy del gusto estadounidense, la película -quizá la de tono más comercial del director-, deconstruye el arquetipo del alma buena norteamericana, para meterse de lleno en las tripas de la esencia gringa y no sólo eso, también de la hipocresía generacional centennial, lo que le otorga un valor que la coloca por encima del discurso predominante disneyano.

Aster, rompe con el alma a la James Stewart, el Caballero sin espada a la Capra, del personaje de optimismo en la comunidad y la política para mostrarnos una violenta representación de los tiempos que se viven. Es el otro lado de la moneda pues, en la que la comunidad no se vuelca en actos de buena voluntad y sanación comunitaria, sino en un desenfreno de horror y armas.

Joaquin Phoenix es un anti James Stewart, que tiene algo de fe en los tiempos pandémicos y se desespera por el individualismo y lo que califica como miedo irracional. Aster, vulnera el optimismo capriano, para horrorizar con un remate de odio y cinismo. Como toda buena comedia, parodia thriller político que se respete, una de las bases es la fotografía de la llamada basura blanca.

“Joe Cross” ( Phoenix), es sheriff de una apartada comunidad en donde parece que el tiempo se ha detenido, como no sea por las pataletas pírricas de la mayoría de jóvenes que viven ahí, quienes se unen en poco concurridas manifestaciones al movimiento Black Lives Matter, incluido el hijo del alcalde, “Ted García” (Pedro Pascal), “Eric” (Matt Gómez Hidaka), quien en todo momento lo reta. Estamos en el 2020, en el momento más álgido de la pandemia y “Cross”, se niega a usar cubre bocas y defiende a quien decide no hacerlo.

El sheriff, está casado con la depresiva y aburrida “Louise” (Emma Stone) y mantiene una rivalidad de años con el alcalde, que involucra aspectos personales. Lidera a sus policías, el blanco, blanco y torpe “Guy” (Luke Grimes), quien además es su sutil lame botas y “Michael” (Michael Ward), un joven afroestadounidense, quien ve con discreción y asco las manifestaciones de los blanquitos jóvenes de la comunidad entre quienes está “Brian” (Cameron Mann), a los que sus padres le dicen en la cena: “no seas estúpido, ¿ya te diste cuenta que eres blanco?”.

Lo que en un principio “Cross” ve con tolerancia y cierto paternalismo, -las manifestaciones- se convertirá en una orgía de violencia y sobre todo pérdida de fe.

Con fotografía de Darius Khondji, que da un tono ocre y crepuscular, Aster se atreve a cuestionar estandartes del alma -o lo que se atribuyen, mejor dicho- estadounidense: la comunidad, la cohesión, el optimismo, para mostrar un fiel retrato anticapriano, de la cruda moral que se vive.

Es cierto, que el inicio parece un poco lento, la realidad es que hay que poner atención a las agudas observaciones que se hacen Cross y García, en toma de plano americano, para adentrarse poco a poco en el infierno que se avecina.

El director, aún hace un cine valiente y por fuera del discurso que domina en la industria. Ojalá lo mantenga y no lo absorba el block buster. Brutal y poco concesivo filme. Indispensable en estos tiempos.

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