Colin Stetson, el creador de múltiples bandas sonoras

Es el caso de Colin Stetson, saxofonista pero en realidad multiinstrumentalista que ha desarrollado una carrera que comprende desde scores para las más terroríficas películas (Hereditary) hasta colaboraciones con artistas como Bon Iver, David Gilmour, Animal Collective y Arcade Fire, además de que tiene una nueva producción, titulada

Hacer el score fue mucho trabajo, ya que tiene mucha música. Invertí muchísimo tiempo, porque además yo toco todos los instrumentos, ya que inicialmente haría sólo 50 minutos de música y terminé haciendo más de 90 minutos. Ari Aster (el director) tenía perfectamente claro lo que quería y me sirvió mucho ver la forma en que filmó, en que dirigía a sus actores y en el sentido de la película; ayudó a que no hubiera ninguna sorpresa.

“Casi siempre los compositores de los scores somos la última etapa del proceso completo y por eso si no está bien estructurado el trabajo, todo al final se cae y comienzas a querer arreglar cosas que no puedes hacer sólo con música. Pero con Hereditary lo que estaba en la página del guión estaba en la pantalla, y si estaba en la pantalla entonces lo tenía cubierto con la música. Cuando trabajas así, tu chamba es sólo hacer lo mejor”, agrega.

Estudié en la Universidad de Michigan, así que tuve mucho contacto con todo tipo de música clásica siempre. Aún la escucho, aunque nunca pienso en géneros cuando compongo, no pienso en límites o comparaciones como hacer algo parecido a algo que ya existe… Cuando hago mi música trabajo con el instrumento física e idiomáticamente, siempre pienso en la mecánica de cómo se logran los sonidos naturalmente y en su relación con el cuerpo humano…. Todo tiene que ser muy orgánico aunque sea creativo y esté tan lejos de la intuición musical o el impacto físico como la improvisación… La música que hago -continúa- siempre sale directamente del instrumento, lo que el individuo expresa y lo que recibe”.

Siempre tiene que ver con quién escucha finalmente y no sólo con el estilo o la escuela que te refieres cuando compones. La zona entre los géneros es sólo eso, definiciones que no tienen nada que ver con la música, sino con cómo la quieren vender más fácilmente. Como consecuencia, he tocado en todo tipo de ambientes desde catedrales, hasta clubs de rock o festivales de heavy metal… Y eso me gusta mucho.

Cuando trabajé con él (en los discos Blood Money y Alice) siempre fue increíblemente abierto para colaborar, me divertí mucho y siempre sentí un apoyo incondicional hacia lo que hacía como grupo. Casi todo lo que hice fueron primeras tomas en el estudio, casi nunca hicimos más trabajo elaborado, es alguien que te ayuda a que entiendas lo que quieres y que sientas su energía creativa. Nunca lo sentí como trabajo, sino como una oportunidad única de colaboración. Y ahora que han salido nuevas versiones remasterizaciones me doy cuenta de esa potencia.

Ellos han sido mis amigos casi toda la vida y el trabajo que hicimos sucedió cuando yo vivía en Brooklyn, muy cerca de donde siempre deambulan, así que pasábamos mucho tiempo tocando juntos en su estudio, muy cerca de donde viven. Siempre hacíamos música y la escuchábamos en las tardes, así fue como colaboré en su disco Dear Science… No quisiera ser tan descriptivo sobre el proceso, pero puedo decirte que siempre estructuran sus canciones de una forma muy especial, muy colectiva… Fue muy divertido formar parte de esa producción.

La principal diferencia es que cuando trabajas con alguien más, tienes que darle espacio y decisión a esa persona. Si hago arreglos o toco algún instrumento tengo que darle preferencia a lo que él opina, casi como un cliente. Siempre trato de encontrar la mejor forma, la más clara para hacer lo necesario para un trabajo, de ver qué se necesita para que se complete satisfactoriamente. Y en el fondo es lo mismo cuando trabajas para un disco tuyo, porque intentas también contar una historia, así que no te alejas mucho del objetivo primario. Cuando trabajo para mi disco no hay otras alternativas más que las que yo decido, pero la ejecución del trabajo es el mismo, aunque venga de un monólogo interno.

Bueno, puede tener una variedad de significados… Hace poco hablé de esto con alguien y creo que puede significar literalmente encontrar un amor en otra persona y entonces dejas a la persona que amabas antes. En el mismo contexto, también puede significar que el amor que sientes por ti mismo se vuelve algo más seguro. O puede significar que tu mismo amor también pierde el sentido cuando amas a alguien más…. Todo el amor que tienes se decanta en el momento en que estas viviendo y esa experiencia puede ser algo que dejas.

En septiembre y octubre viajará por Estados Unidos y Europa, pero después regreso a trabajar para algunas películas y también tengo algunos tracks de mi próximo disco solista… No puedo hablar sobre los proyectos que vienen, pero seguro estaré trabajando durante largo tiempo en ellos.

Y así terminó la charla con este multiinstrumentista que ha tenido una muy diversa carrera en la que destaca su espíritu para dejar mucho espacio a la imaginación, derribando las definiciones de los géneros musicales, un atributo de su personalidad como creador, lo cual se aprecia totalmente en su nuevo disco, donde por cierto toca todos los instrumentos, incluyendo el saxofón, el clarinete, el corno francés y la flauta.

➡️ Suscríbete a nuestro Newsletter y recibe las notas más relevantes sobre cultura